Archives
-
New procession of collective theatricalities of group theather: temporal and territorial variations
Vol. 1 No. 19 (2024)The current issue, number 19, entitled "New procession of collective theatricalities of group theater: temporal and territorial variations", reposition the question of the importance of group theather on the Brazilian scene, a dilemma that is always in flux. This is new issue os Rebento Journal, therefore, complements issue 16, published in 2023, while at the same time offes the tracing of a historical line, which occupies different spatialities. As emerging collectives organize themselves, with original interests, they build up structures differentely from their predecessors, modifying arrangements. As a result, the ways of critically approaching these arrangements are transformed. Longer-lived collectives also acquire modern configurations as new people join them or as historical conditions change. This adaptability is a constitutive part of this type of production, whose singular character in the face-to-face arts is also its continuity, in such a way that its "form" is always reconstituted, in transitivity with the space-time in which the collectives are inserted. -
Representação e representatividade na produção artística contemporânea
No. 18 (2023)A edição 18 da Revista Rebento, intitulada "Representação e representatividade na produção artística contemporânea", procura contribuir para as discussões sobre a capacidade da arte contemporânea de reconfigurar e/ou abandonar padrões hegemônicos de representação, no que se refere à criação em artes, para abarcar maior representatividade, diferentes lugares de fala e experiências de vida mais múltiplas. A arte como produção autônoma do real, que vinha sendo contestada pela incapacidade do representante estar pelo representado, toma novos rumos, ao passo que a ideia de representatividade não só questiona aspectos estéticos, mas também limites éticos. -
As ondas dos coletivos de artistas visuais no Brasil: entre emergentes e periféricos
No. 17 (2023)This issue of Rebento brings the dossier entitled “The waves of visual artists collectives in Brazil: between the emerging and the peripheral” that aims to expand and deepen the critical debate about collectivized artistic and cultural activities carried out in Brazil and their collaborative practices, focusing on the Visual Arts – and its dialogue (or friction) with international, contemporary or historical artistic practices, as well as with political discourses and practices linked to social movements. -
The parade of collective and peripheral marginal theatricalities: disputes and meeting in group theater
No. 16 (2023)This edition, entitled "The Parade of Marginal and Collective Theatricalities: Disputes and Encounters in Group Theater," aims to reflect on the presence of group theater in the brazilian scene, poetically described as a carnival parade: in the movement of group theater, numerous revelers dance, sing, and playing drums on the avenue; many groups - animated by various voices - in different forms of organization; highlights and ordinary people treading the same ground and occupying the streets and avenues of cities, in a vibrant and lively phenomenon. -
Sensações, emoções e afetos: possibilidades do sentir nas performatividades e visualidades contemporâneas
No. 15 (2021)A edição almeja contribuir para os debates sobre os modos do sentir em diversos âmbitos da criação artística. Os textos e outros registros que compõem essa edição abordam os afetos gerados nos processos de criação, na recepção das obras e nas reverberações teóricas nas diversas linguagens artísticas. Para isso, investiga a compreensão de que todos os elementos compositivos afetam-se reciprocamente, gerando múltiplas formas de sentir que podem ser organizadas por cada um dos elementos chamados à produção de sentidos. No caso do teatro, a afetação pode ser convocada pelo desenho da luz, pelas sonoridades, pela presença e ação cênica, pela ceno- grafia, pelos figurinos, pela ordenação do conjunto, pelas textualidades e assim por diante. -
No. 14 (2021)
Esta terceira edição durante o período pandêmico forma um tríptico de publicações voltadas à permanência inter-relacionada das produções acadêmicas, artísticas e de extensão. Na edição 12, diante do choque da Pandemia, exigindo inventividade exacerbada, as reflexões deram corpo ao tema Distopias, Utopias e outros Tópos em Tempos de Peste. No número 13, com o mote Aquele que diz sim, aquele que diz não: experiências docentes com o Ensino Remoto e a Educação à Distância em Artes, foi materializada a proposta de investigar as idiossincrasias e desafios para as práticas cênicas por via remota, sobretudo aquelas especificamente direcionadas às ações formativas. Imaginamos, com o presente número 14 da Rebento, contribuir para o levantamento do protagonismo da instituição acadêmica no acolhimento de docentes pesquisadores(as)-artistas e de coletivos que, em integração ao cenário profissional, aportam modos de pensar e de fazer coerentes com as inquietações de investigação e de reinvenção das linguagens, nutridos pelo estudo acadêmico e pelo interesse experimental que se dissemina na universidade. Quais seriam as perspectivas que emergem a respeito da produção de perspectiva coletiva, em termos dos seus integrantes, interesses e processos artísticos, diante da oferta de cursos em nível superior nas áreas de teatro, dança, música e artes visuais, e da abertura das instituições acadêmicas a uma maior diversidade de sujeitos? Quais formas de criação compartilhada têm sido geradas no cruzamento entre artes e universidade? -
No. 13 (2020)
A Revista Rebento - 13, intitulada Aquele que diz sim, aquele que diz não: experiências docentes com o Ensino Remoto e a Educação à Distância em Artes, apresenta contribuições que discutem a ressignificação dos processos pedagógicos nas práticas formativas em artes em tempos de pandemia, nas faculdades públicas e particulares, assim como nos cursos profissionalizantes. Quando todos os processos relacionais têm sido redimensionados, também os de natureza pedagógica, instituídos pela presença e dialogismo, encontram novos desafios com a integração dos recursos tecnológicos e espaços virtuais. Estratagemas tático-pedagógicos, metodologias ativas e ambientes interativos apoiam a somatória da comunicação não-presencial ao ensino-aprendizado de hoje, num contexto de debates, adesões, encontros e invenções, assim como de contrariedades, imediatismos, precarização, exclusão digital e desigualdades, que dizem respeito à função social e ao "valor" da educação em artes.
