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Authors

Abstract

ABSTRACT This article seeks to reflect on Jaider Esbell's artivism as inspiration for a theater teaching methodology based on studies on decoloniality. Based on the need to break with Eurocentric epistemologies and value Indigenous knowledge, we propose the use of theater as a pedagogical practice that fosters critical thinking, the deconstruction of stereotypes, and the construction of an intercultural educational environment. The objective of the research is to conduct a provocation based on Esbell's works and performance, in which theater becomes a space of resistance, allowing students to experience the indigenous worldview and engage in artistic creation processes aligned with anti-racist and decolonial education. As a methodology, we use bibliographic and documentary research, dialoguing with Law 11.645/08, Common National Curriculum Base, and the challenges of its implementation, highlighting the teaching of theater in overcoming these limitations and promoting a fairer and more plural education. As a result, we realized that the Indigenous artivism, understood as the intersection between Art and Activism, presents itself as a powerful approach to transform teaching, break stereotypes, promoting identity affirmation and confronting structural racism. KEYWORDS: Indigenous Artivism. Decolonial Education. Theatre.

Author Biographies

Paulo Reis Nunes, Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás

Ator, bailarino e docente em Artes Cênicas (Teatro e Dança). Desenvolve pesquisas na área de caracterização (maquiagem), dança, expressão corporal, performance, arte-educação e Arte Queer. Doutor em Artes Visuais na Universidade de Brasília UnB (2019); Mestre em Performances Culturais na Universidade Federal de Goiás UFG (2015); Especialista em Gênero e Sexualidade na Universidade do Estado do Rio de Janeiro UERJ (2014); Especialista em Filosofia da Arte na Universidade do Estado de Goiás UEG (2008); Bacharel e Licenciado em Artes Cênicas na UFG (2006). Licenciado em Dança na UFG (2018); Licenciado em Pedagogia no Centro Universitário Internacional UNINTER (2020). Têm experiência na área de Teatro e Dança, com ênfase em Interpretação Teatral, jogos teatrais, estágios e formação de professores, performance, técnicas de dança e caracterização. Pesquisa a Performance Drag-queen como movimento artístico. Foi professor substituto no Centro de Ensino e Pesquisa Aplicada à Educação da Universidade Federal de Goiás (CEPAE/UFG); foi professor efetivo na Secretaria de Estado da Educação de Goiás SEDUC/GO, trabalhando no Centro de Ensino e Pesquisa Ciranda da Arte, onde atuou como bailarino-intérprete no Grupo Experimental de Dança Ciranda da Arte.

Karen Kywsy Barroso de Sales, Universidade de Brasilia

Mestranda no Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGCOM) da Universidade Federal de Roraima (UFRR), na área de Comunicação, Territorialidades e Saberes Amazônicos, com foco na linha de pesquisa Estudos de Mídia, Território e Processos Comunicacionais. Graduanda em Licenciatura em Teatro pela Universidade de Brasília (UnB - EaD) e graduada em Ciências Biológicas, com ênfase em Biologia Molecular Estrutural e Funcional, pela Universidade Federal de Roraima (UFRR). Integrante do Grupo Criart Teatral-RR desde 2001, atuando como atriz, produtora, mobilizadora cultural e professora de teatro.

Published

2025-12-31