Rebento

Laboratório de Criação Cênica Interseccional e o experimento cênico "Xica nos contou um sonho"

2025-07-10T02:41:40+00:00

Compartilho neste artigo as experimentações artísticas e pedagógicas elaboradas na condução de um projeto de extensão realizado no Instituto de Artes da UNESP, em São Paulo. Durante três meses de Laboratório, foram abordadas perspectivas contracoloniais que consideram as relações étnico-raciais (Collins, 2019; hooks, 2021; Jecupé, 2020; Munduruku, 2010, 2019), de sexualidade (Núnez, 2022), de gênero (Aston, 1999; Collins, 2019; Diamond, 2011; Jesus, 2019), de classe (Brecht, 1967) e de território (Nascimento, 2018; Santos, 2001; Sodré, 1988) como materialidade e fundamentação para a criação teatral. Ali, também foi possível compreender como a interseccionalidade atua nas relações interpessoais dos (das/des) participantes. Ao final da prática laboratorial, um experimento cênico foi criado, nomeado Xica nos contou um sonho, inspirado na biografia da travesti negra Xica Manicongo e nos relatos pessoais dos (das/des) participantes. O experimento foi apresentado no Festival Feminista Um território para nós, também no Instituto de Artes da UNESP.

Palavras-chave: Teatro; Interseccionalidade; Laboratório atoral; Extensão universitária.

"Cuidando da casa" e "M.U.L.H.E.R."

2025-03-07T14:20:51+00:00

O texto analisa a performance Cuidando da Casa (2018), da Coletiva Elas, para pensar as relações estéticas e políticas presentes na intersecção entre as artes do corpo e o trabalho doméstico. Para isso, são evocadas autoras da literatura feminista em perspectiva pluriversal, como Sayak Valência (2010), Beatriz Nascimento (2018), Preta Rara (2019), Aza Njeri (2020) e Juliana Teixeira (2021), entre outras. A continuidade dessas perspectivas é trabalhada pelo Coletivo no espetáculo M.U.L.H.E.R. (2018), cujo exame também contribui para as reflexões apresentadas sobre o fazer em dança/performance/teatro e o serviço doméstico como trabalho braçal hierarquizado na perspectiva patriarcal e colonialista.

Palavras-chave: Trabalho doméstico; Dança; Artes do corpo; Corpo-documento.

Expediente

2025-08-07T09:08:49+00:00

Espuma

2025-08-01T10:44:31+00:00

Espuma é um poema visual sobre o cotidiano, composto de quatro partes: ESPUMA A,B,C,D. Nessa partilha da superfície da folha branca, tudo se constitui obra. Os personagens são seres do entorno da casa, que surgem na experiência do trabalho e neles habitam. São, assim, a própria realidade. O texto carrega as imagens registradas da memória de uma cidade solar.

Palavras-chave: Ensaio visual; Poema; Pintura; Poética da imagem.

Fazendo bem

2025-07-02T20:35:23+00:00

O presente texto é a tradução de um ensaio escrito pela artista, professora e pesquisadora estadunidense Suzanne Lacy, publicado originalmente em 2005. Apesar do intervalo de duas décadas, as questões abordadas neste ensaio permanecem prementes, ao discutirem aspectos estéticos, éticos e políticos bastante em voga ainda hoje. Ao colocar em diálogo as práticas da chamada arte engajada e o budismo engajado, a autora expõe os conflitos desencadeados pelas dicotomias inerentes a uma certa mentalidade ocidental em que a noção de bem privilegia o indivíduo, em detrimento de determinadas acepções de coletividade. Para tanto, Suzanne Lacy parte de experiências pessoais, artísticas e pedagógicas, em uma conversa com artistas contemporâneos, estudiosos budistas e o contexto ativista da segunda metade do século XX, a fim de repensar relações entre arte, política e espiritualidade na vida cotidiana.

Palavras-chave: Arte Contemporânea; Budismo Engajado; Arte Engajada; Arte Pública; Cotidiano.

O balé como tabu

2025-07-12T15:46:49+00:00

A cena profissional da dança em São Paulo parece avessa ao balé. Ainda que a formação de gerações de bailarinos passe pela técnica da dança clássica, historicamente a cena profissional restringe o balé à formação, frequentemente excluindo sua possibilidade de realização estética. A partir de entrevistas realizadas com diretores e artistas da dança, bem como de uma revisão da literatura sobre a história da dança em São Paulo, e da discussão de importantes políticas públicas para a dança na cidade, este artigo traça a presença do balé em São Paulo e a rejeição a essa forma de dança pela capital símbolo do modernismo brasileiro. Este panorama destaca as raízes da dança moderna em São Paulo, processos e grupos históricos na popularização de formas que se opõem à estética clássica, propostas relevantes de políticas públicas para a dança, e a constante dificuldade da profissionalização do balé, percebida, também, como uma rejeição ao próprio termo, um tabu da dança em São Paulo.

Palavras-Chave: História da dança; Balé; São Paulo; Políticas públicas.

Abertura

2025-08-07T09:26:49+00:00

A edição de número 20 da Revista Rebento, intitulada "Obs-cena: investigações sobre o que mal cabe no olhar", convocou artistas, pesquisadoras e pesquisadores interessados/as em o que está ou é colocado "fora" da cena, enfocando as potências do inacabado, do proibido, do ameaçado de apagamento e do que é percebido como negativo. Recebemos relatos de experiências vivenciadas em espaços responsáveis pela fermentação de processos criativos - como os salas de ensaio, pesquisas de campo, laboratórios, estúdios, ateliês e blocos de anotação, entre outros - ou ocupados por linguagens limítrofes, ou inventados por sujeitos que reclamam por voz. Entre as perguntas da edição, provocamos nossos colaboradores e colaboradoras a pensarem sobre o papel das artes visuais, do teatro, do circo e da dança na ampliação dos limites da moralidade pública aceitos em determinados ambientes, assim como a compreenderem em seus escritos o que está ausente ou ainda informe na historiografia, na dramaturgia, nos estudos acadêmicos, no espaço expositivo e no escopo da crítica.

Pornoterrorismo(s) sudakas

2025-05-06T20:58:29+00:00

O presente artigo apresenta aspectos do movimento pornoterrorista, a partir do trabalho de Diana J. Torres, ressaltando o seu caráter de enfrentamento para comentar acerca das suas possíveis reverberações na América do Sul. Pretende-se dialogar com as performances de Nadia Granados e Bruna Kury, que a partir de suas vivências e lutas, criam em suas práticas uma arte de guerrilha capaz de dilatar imnaginários pornográficos através do deboche, choque e confronto, questionando e denunciando o sistema normativo, bem como perpetuando novas formas de prazer. Conclui-se que essas ações pornoterroristas, ao se fazerem resistentes a um "cistema" opressor, apropriam-se desses espaços e formatos normativos para transformá-los com suas artes, fazendo de suas sexualidades potências de existências.

Palavras-chave: Pornoterrorismo; Dissidência; Performance; Sexualidade.

Máscaras de posição

2025-07-13T18:02:47+00:00

Este artigo busca compartilhar a construção conceitual da noção de máscaras de posição na cena contemporânea, através da identificação do fenômeno da incorporação de máscaras nas táticas de movimentos populares, grupos teatrais e performers, produzindo imaginação estética e construindo ações de protesto através de composições performativas que disputam o campo simbólico das práticas cênicas contemporâneas. Por serem rechaçadas através dos discursos homogeneizantes das grandes mídias, influenciando o imaginário social contra as ações mascaradas, a proposta deste texto é ampliar as perspectivas discursivas teatrais dessas imagens políticas, revelando a tomada de posição das máscaras frente ao fazer artístico, não sendo qualquer máscara em qualquer tempo uma máscara de posição.

Palavras-chave: Política; Máscaras; Composição; Ativismo; Sociedade.

Poetas performers da memória

2025-07-02T20:21:46+00:00

O artigo tem o objetivo de apresentar criações em performance e poesia das artistas latino-americanas Maria Evelia Marmolejo, Nelbia Romero, Regina José Galindo, Cecilia Vicuña e Mónica Carrillo Zegarra, pensando-as como arte da memória, poéticas que promovem o gesto ético de não deixar esquecer e a sugestão de formas de restauração simbólica. Ao tornar presente a memória das catástrofes na América Latina, desvendam vínculos entre as violências, que conduzem processos históricos que vão da escravização e expropriação territorial colonial à repressão, encarceramento, desaparecimento e mortes durante as ditaduras militares. Manter viva a memória e a intrínseca relação entre essas formas de violência se configura como uma política que se opõe ao negacionismo histórico e ao memoricídio que caracterizam práticas atuais da extrema direita. Para além da memória das catástrofes, as artistas aqui apresentadas trazem a memória de saberes e práticas incorporadas historicamente banidas e cuja sobrevivência permite aberturas para outras epistemologias e cosmogonias.

Palavras-chave: Política da memória; Arte da memória; Performance; Poesia; América Latina.

Quando os olhos já não escutam

2025-06-23T09:19:49+00:00

Neste artigo se discute a fragilidade do olhar, especificamente a partir da documentação da performance. Pois a mesma legitimidade que arquiva, tem sido usada para simular uma ação que nunca aconteceu. Para objetivar essa hipótese, se apresenta o conceito “pós-formance”, como nova vertente das artes visuais que divergem da performance de execução tradicional. Pleiteia-se, no reconhecimento da pós-formance, a necessidade de categorizar certos tipos de ações que apresentam uma execução simulada e, mesmo assim, com o passar das décadas, têm conseguido se solidificar até obter uma equivalência ao princípio de procedência arquivístico da performance. Embora, os casos de estudo aqui apresentados como pós-formance, sejam ações que de fato nunca foram executadas, as ações, têm obtido legitimidade, validação, comercialização e inserção pelo próprio sistema da arte, alcançando lugares privilegiados na performance ocidental. Identifica-se na “pós-formance” a desconstrução da condição de presença, pois assume-se que, para a criação de uma ação de teor artístico, já não é necessária a fisicalidade dos corpos, a execução efetiva da ação e menos a construção temporal, condições estas que antes eram inalienáveis na performance. Nesse caso, o visual perceptivo da performance fica relegado pelo desenvolvimento discursivo (grafemas e fonemas). Para a confirmação dessa hipótese, tomam-se como casos de estudo as obras: Action 2. Aktion Sommer (1965), de Rudolf Schwarzkogler, e Fantasia de Compensação (2004), de Rodrigo Braga.

Palavras-chaves: Corpo; Documentação; Olhar; Performance; Pós-formance.

A cerâmica como uma atividade contemplativa diante dos excessos da era digital

2025-04-11T13:28:41+00:00

Em nossos dias, com o aumento do uso de dispositivos móveis, o senso de contemplação e a pausa diante das imagens foram prejudicados. Em um mundo onde a superabundância de informações ameaça ofuscar o sentido do tato, a capacidade de atenção e o processo na arte, o objetivo deste texto é expor como a cerâmica surge como um ato de resistência. Sua prática, sendo física e material, convida a uma pausa, criando um momento e um lugar de descanso; uma alternativa ao onipresente espetáculo visual. Ao longo do artigo, discutiremos como essa arte tradicional, que pode consumir muito tempo para ser feita, também nos ajuda a parar e meditar sobre a sociedade frenética em que vivemos. Para isso, nos baseamos nas reflexões de pensadores como Byung-Chul Han e Zygmunt Bauman, entre outros, exibindo uma série de obras autorais que exemplificam de forma criativa o assunto tratado. Assim, pretendemos refletir sobre as possibilidades oferecidas pela cerâmica como uma proposta meditativa e artística para o mundo que habitamos, hoje condicionado por um olhar ligado aos dispositivos digitais.

Palavras-chave: Celulares; Cerâmica; Criação artística; Memória; Tempo.

Olhos nos Olhos (ou respostas ao cartaz das Guerrilla Girls)

2023-08-16T20:39:44+00:00

O texto a seguir apresenta uma montagem composta a partir de leituras de imagem, relatos, recriações e olhares opositores sobre a obra As mulheres precisam estar nuas para entrar no Museu de Arte de São Paulo? (2017), das Guerrilla Girls, em diálogo com outras imagens presentes na exposição de longa duração do Museu de Arte de São Paulo (MASP), entre 2018 e 2019. A proposta é um recorte/recomposição dos dados coproduzidos durante o trabalho de campo, realizado no museu no mesmo período, referenciada em metodologias da Pesquisa Educacional Baseada em Artes e nos campos da Mediação Cultural, História(s) da Arte e História Oral.

Palavras-chave: Leitura de imagem; Olhar opositor; Mediação Cultural; História da Arte.

Entre brechas e armadilhas

2025-04-16T00:56:42+00:00

Apesar dos debates pós-coloniais terem contribuído largamente para uma maior consciência sobre as diversas camadas da violência imposta por diferentes sistemas e formas, padrões objetificantes ainda persistem. Em um momento em que mudanças no macroambiente terrestre, decorrentes da ação humana, demandam alternativas de pensamento, suas presenças obstruem necessárias mudanças de paradigmas. No cerne desse impasse, encontram-se embaralhados os chamados “Outros” coloniais, humanos e extra-humanos. O artigo traça paralelos e entrecruzamentos do movimento da virada da planta com o animismo, no plano histórico e cultural. Com foco nas relações entre humanos e vegetais, contextualiza historicamente o animismo e sua – ainda problemática – abordagem na atualidade, refletindo sobre a recepção e posicionamento dos conhecimentos que se encontram do outro lado da muralha das dicotomias excludentes. Neste contexto, lança a seguinte questão: seria possível evitar que movimentos – referentes à virada da planta, ao animismo e seus entrecruzamentos –, que hoje atravessam largamente a arte contemporânea, se dissipem como mais uma nova moda ou se tornem uma espécie de neocolonialismo? Para tal reflexão, o estudo aborda a relação da arte ocidental hegemônica com os saberes alteros, e se debruça sobre alguns exemplos de diferentes formas de atuação de artistas animistas contemporâneos, cujo trabalho – entre brechas e armadilhas, representação e representatividade – amplia o espaço social entre humanos e extra-humanos nas diferentes esferas das artes contemporâneas.

Palavras-chave: Vegetal; Animismo; Antropoceno.

O incompreensível como método

2025-07-30T16:13:36+00:00

O artigo propõe uma reflexão crítica sobre a abordagem dos livros canônicos e mais vendidas da historiografia da arte ocidental em relação à sua compreensão das artes indígenas. A partir do conto de Jorge Luis Borges La Busca de Averróis (1974) – onde é narrado a tentativa do personagem em entender as palavras tragédia e comédia sem possuir o conceito de teatro – é defendido que historiadores da arte ocidentais tendem, igualmente, a não compreender as produções estéticas de povos indígenas, por partirem de categorias eurocêntricas de arte, beleza e fruição estética.

Palavras-chave: Artes Indígenas; Historiografias da Arte; Novas epistemologias.

A escultura Makonde moçambicana

2025-07-21T10:53:40+00:00

O presente artigo deriva de uma pesquisa de mestrado concluída em 2023, que teve como foco a análise de elementos antropológicos e etnoculturais do povo Makonde de Moçambique, no continente africano, bem como a investigação da dimensão estética de sua produção escultórica. A escultura Makonde constitui um símbolo de resistência durante o período de opressão colonial portuguesa, pois desempenhou um papel crucial no financiamento da luta pela independência de Moçambique. Sua originalidade também foi fundamental para a transformação cultural e o fortalecimento do movimento nacionalista do país. Essa análise visa enriquecer e disseminar uma perspectiva decolonial e singular sobre a arte do continente africano, indo além das relações étnico-raciais, para ressignificar elementos da cultura africana e afro-brasileira no contexto educacional brasileiro.

Palavras-chave: Arte; Educação; Escultura Makonde; África; Moçambique.

Da Aprendizagem Criativa à movência "embodied" nas interfaces entre Capoeira e Parkour

2025-07-29T18:42:38+00:00

Este estudo, parte de uma pesquisa doutoral em Educação Física na interface da Arte, quer contribuir para o desenvolvimento de processos pedagógicos inovadores na hibridização do parkour com a capoeira. Explora aprendizagem criativa, processos criativos e estratégias pedagógicas por meio da pesquisa-criação (Paquin, 2019), em uma abordagem guiada pela prática. Ao revelar tecnologias corporais e lúdicas na e pela promoção da aprendizagem criativa e do embodiment em educação física artista ou arte física, destaca a necessidade de mais estudos sobre essa interface pouco explorada.

Palavras-chave: Aprendizagem criativa; Processo criativo; Parkour; Capoeira; Tecnologias lúdicas.

Cartografia contra-colonial para a defesa do território sagrado na cidade de Caetité na Bahia

2025-05-02T21:26:11+00:00

Os terreiros de Candomblé são territórios gestados na encruzilhada afrodiaspórica. Esses locais possuem territorialidades específicas e recriam, dentro do Alto Sertão da Bahia, a possibilidade de cultuar os ancestrais (Egungun e Caboclos), Orixás e Ibejis.

Contudo, essas territorialidades continuam sendo ameaçadas, não mais pela força da Lei, mas pelo racismo que permeia a sociedade e se alia à atuação de empreendimentos de energia eólica. A instalação desses projetos no território provoca intensa especulação imobiliária, o que acentua ações de expropriação, a exemplo do que ocorreu em 2024, quando máquinas invadiram o território sagrado dos terreiros Ilé Àṣẹ Ojú Oòrùn e Ilé Àṣẹ Aiye ti Azoani, em Caetité, Bahia. Entretanto, esse movimento expropriatório também gerou uma resposta comunitária, com o povo de santo se mobilizando para defender seu território. Isso resultou na criação de uma cartografia contra-colonial, capaz de afirmar suas afrografias na cidade de Caetité e fortalecer a resistência e ação política dos terreiros mencionados. É sobre esse movimento que o presente artigo se debruça, organizando-se nos quatro tempos do Cosmograma bakongo, o que convida à sua leitura através da percepção espiralar do tempo-espaço.

Palavras-chave: Ilé Àṣẹ Ojú Oòrùn; Ilé Àṣẹ Aiye ti Azoani; Cartografia contra-colonial; Afrografia; Expropriação territorial.

Sete cartas desenhantes para uma cidade cosmocênica

2025-07-29T18:49:26+00:00

Neste artigo, relato o processo de criação das sete cartas desenhantes que realizei para Sobral (CE), minha cidade natal e campo de pesquisa de minha investigação de doutorado em Artes Cênicas (PPGAC-UFBA), intitulada “Cosmografias de uma cidade cênica: arte, magia e natureza numa cápsula do tempo”. Estas cartas foram criadas com técnicas mistas e materiais diversos e representam uma correspondência visual com os elementos da natureza, astros e eventos celestes: água, terra, ar e fogo, o sol e a lua, culminando em um eclipse total. A investigação está situada no campo da Prática Artística como Pesquisa (PaR) em diálogo com a abordagem cartográfica, as práticas do caminhar e do deslocamento e a crítica de processos criativos. Essas cartas são inspirações e partes constitutivas de uma obra que acompanhou o desenvolvimento da minha tese de modo imbricado, interligando arte, criação e pesquisa.

Palavras-chave: Cartas desenhantes; Processo criativo; Cena e cidade; Pesquisa em Artes; Sobral-CE.

Sala de Aula em Cena! Mostra Skholé de Artes Cênicas

2024-11-25T12:21:22+00:00

Apresenta-se neste texto os fundamentos do projeto Sala de aula em cena! Mostra Skholé de Artes Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) com base nas teorias investigadas no Grupo de Estudos, coordenado pela Profa. Dra. Heloise Vidor, vinculado à área de Pedagogia das Artes Cênicas. A partir de diálogos com Jacques Rancière (2015; 2022), Jan Masschelein e Maarten Simons (2021), Jorge Dubatti (2012), Heloise Vidor (2020) e da descrição e análise dos processos compartilhados na primeira edição da Mostra em 2023, evidencia-se o potencial da Arte/Artes Cênicas como matéria de estudos do currículo escolar da educação básica para a instauração de um espaço de suspensão, igualdade pedagógica e convivialidade. A Mostra configurou-se como lugar para a defesa e a visibilidade das Artes Cênicas e do Teatro que é realizado nas salas de aula das escolas da Grande Florianópolis (SC).

Palavras-chave: Escola; Teatro na Educação; Crianças e jovens; Pedagogia das Artes Cênicas.

O Teatro de Grupo paulistano e a encruzilhada

2025-03-07T13:28:25+00:00

Nas últimas décadas, verifica-se nas práticas e discursos de grupos teatrais paulistanos o crescimento de abordagens que desafiam a colonialidade e perseguem reparações históricas, epistemológicas e estéticas. Destacamos aqui algumas dessas propostas, cujos relatos provêm de uma cartografia dos projetos premiados pelas quarenta primeiras edições do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo (2002-2022). Inicialmente, apresentamos a metodologia da cartografia. Em seguida, recuperamos as propostas da “encruzilhada”, de Leda Maria Martins (1997; 2021), e da "pedagogia das encruzilhadas”, de Luiz Rufino (2019). O “cruzo” entre esses autores, voltados ao resgate, valorização e promoção das sabedorias ancestrais é aplicado às abordagens de coletivos teatrais paulistanos que desafiam as práticas e discursos hegemônicos. Eles estão organizados em três subgrupos: Teatro de Periferia, Teatro Negro e Teatro LGBTQIAPN+. Por fim, ressaltamos o convívio de dois movimentos antagônicos, evidenciando aspectos da disputa de padrão civilizatório em curso: de um lado, a extrema-direita e seu populismo reacionário (Lynch; Casimiro, 2022), e do outro, o "cruzo" do teatro paulistano, apoiado pelo Fomento ao Teatro, atuando na resistência democrática, em prol de valores dissidentes.

Palavras-chave: Teatro de grupo; Encruzilhada; Reparações; Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

"Steps Must Be Gentle" e a presença de Hart Crane na obra de Tennessee Williams

2024-12-11T16:26:44+00:00

A peça em um ato, Steps Must Be Gentle – A Dramatic Reading for Two Performers (1980), de Tennessee Williams, tem seus aspectos não realistas investigados. São levantados os expedientes que apresentam digressão mimética, a fim de enquadrá-la como uma peça antirrealista: expressionismo, personagens irreais, ambientação e linguagem que se deslocam da realidade humana. Além disso, são analisadas as caracterizações dos personagens, o homem homossexual e a mulher divorciada – o poeta Hart Crane e sua mãe – nos contextos históricos, social e político do início da década de 1980. Conclui-se que a obra funciona majoritariamente como uma crítica ao final do governo de Jimmy Carter (1977-1981) e início da era Reagan (1982-1989), expondo personagens que estão à margem da campanha conservadora daquele momento histórico, abrangendo feminismo, homossexualidade e direitos humanos. Williams apresenta uma poética teatral que expõe a situação da mulher divorciada e do homem homossexual perante um Estado que negava licenças e condições democratas para a condição humana igualitária na sociedade imperialista e capitalista.

Palavras-chave: Dramaturgia; Teatro; Era Reagan; AIDS.

A violência como traço estrutural da sociabilidade brasileira e suas reepresentações em "Cárcere ou Porque as Mulheres Viram Búfalo" e "Sortilégio II"

2025-05-18T10:15:27+00:00

O presente texto realiza análise comparativa entre as obras Cárcere ou Porque as Mulheres Viram Búfalo, de Dione Carlos, e Sortilégio II, de Abdias do Nascimento, tendo como ponto de partida a violência como traço estrutural da sociabilidade brasileira. A hipótese é que a produção artística brasileira, especialmente aquela dos novos agentes que ganham visibilidade a partir de meados do século XX, reflete um traço constitutivo da sociabilidade nacional, construída a partir do processo de colonização, de escravização e de periferização no mundo capitalista. O texto sustenta, ainda, que o processo de visibilização das manifestações culturais de sujeitos antes invisibilizados aponta para uma reorientação epistêmica que também se reflete nas obras analisadas. Por intermédio da análise comparativa dos textos, o artigo conclui ser possível afirmar que a violência é incorporada na produção cultural brasileira periférica como reflexo das violências constituintes da sociabilidade brasileira. Essa incorporação, no entanto, não é somente temática, mas um elemento da estética proposta pelas obras analisadas.

Palavras-chave: Dione Carlos; Abdias do Nascimento, Teatro; Violência; Cultura marginal.